第九屆國際新銳藝術博覽會﹝YIA Art Fair﹞選址於比利時首都布魯塞爾，並於今年4月20日至23日在布魯塞爾廣場會議中心登場。屆時，一白藝術榮幸攜手四位傑出藝術家：蔡樹榮、楊凱、奧馬爾·薩阿敦（Omar Saadoune）以及肖爾維·傑赫遜（Silvère Jarrosson），一同演繹藝術世界中的“形而上”，在超乎形態的介面中，展示對生活實物的重新塑造，以及對未知世界的探索遨遊。
來自澳門的著名油畫家蔡樹榮，從事油畫創作多年，他巧妙地將西方繪畫觀念以及東方藝術審美揉合，創造出一種具有獨特個性和強烈表現力的新色彩模式。這種色彩模式借鑒了中國印章雕刻、中國書法、中國傳統繪畫的審美觀念與點、線的處理技法，無論是他早期的具象靜物描繪還是後期抽象的靜謐空靈，都不可思議地展現出中國傳統水墨的簡、淡、空、逸的境界。行雲流水間，作品被賦予的空間中埋藏下了作者對現實世界的批判與反思，也隱含了他開闊的視野和世界觀。
擅長水墨創作的楊凱，以不同的身份實踐著對文化的思考和再創作。他將傳統水墨畫與當代文明結合，希望觀者不要局限於傳統文化本身，而是探求思考作品背後的問題，並以此賦予了中國傳統文化新的生命和延續空間。因此，他多次借用古典家具、盆栽此類逐漸淡出人們視線的物品作為媒介，轉為畫作置於空間中，以另一種方式將文化復活以及延續。畢業於英國肯特創意藝術大學，楊凱的作品既有中國傳統水墨畫的韻味，又帶有西方當代藝術的結構，而正是這種中西文化的合璧，為他的作品帶來了獨特的魅力。
出生於摩洛哥的奧馬爾·薩阿敦（Omar Saadoune），從小熱愛藝術，對藝術表現形態特別著迷。他畢業於得土安國家研究所純藝術系，擅長運用潑撒技法，再配合上他光怪陸離的色斑和線條，世間的實物仿佛被賦予了新的色彩和形態，與此同時，也仿佛被給予了新的定義。除了繪畫之外，奧馬爾亦擅長多媒體、表演藝術及裝置創作，利用多元化的媒材將他的想法呈現在觀者眼前。
肖爾維·傑赫遜（Silvère Jarrosson）畢業於歷史悠久的巴黎歌劇院芭蕾舞學校，受到他芭蕾舞背景的影響，舞蹈成為他創作的主要靈感來源。師從畫家威爾默·赫理森（Wilmer Herrison），肖爾維醉心於藝術，他一直專注於探討動作與顏料的互動作用，他的作品風格獨特而細膩，充滿美感。透過他獨特的滴彩技法，以近乎於行動繪畫的方式，在油畫布上不斷探索，給予畫作生命，細緻地創造出一幅幅充滿美學和活力的作品。
雖然四位藝術家來自不同的地方，作品材料、手法也大相徑庭，卻都圍繞著主題“形而上”，給觀者留下了寬闊的想像空間，讓觀者開始重新審視這個世界，進而反思，並嘗試掙脫平日的慣性思維，從而躍到另外一個精神層面。