一白藝術攜蔡樹榮及奧馬爾‧薩阿敦（Omar Saadoune）藝術作品參展藝術深圳2018
2018藝術深圳作為國內當代藝術博覽會的優秀代表之一，於2018年9月14至17日，在深圳會展中心舉行當代藝術展覽。本次藝術深圳擁有超過60間國際當代畫廊參與展出各國當代藝術家的優秀作品。
SCOPE New York 2018一白藝術呈獻多位當代知名藝術家作品
SCOPE New York 2018 展期於3月8日至11日在美國大都會館舉行，一白藝術帶同多位藝術家，包括廖曼，Rusty Fox，蔡樹榮和Silvère Jarrosson的當代藝術作品，深受賞識。
憑藉SCOPE New York 2018，一白藝術致力推出了多位不同類型當代藝術家的作品，給於觀者留下了廣闊的思考空間，透過不同風格的當代藝術，讓觀者感受並重新審視這個世界。
『散落凡間的星星』自閉症微電影首映禮 成功舉行
由澳門弱智人士服務協會主辦、一白藝術和盈樂居支持下，“愛在社區流動”－－『散落凡間的星星』自閉症微電影首映及社區分享啟動禮日前於澳門濠江中學何賢堂舉行，場面熱鬧溫馨，大獲好評。
『散落凡間的星星』電影片段1
是次微電影放映為 <2017-2018年度自閉症人士社區教育活動> 之一，在一白藝術的牽引下，促成協會員工及學員與蘋果旗艦店 (Apple Store) 合作，自編自導自演自拍攝長20分鐘的微電影。『散落凡間的星星』講述三位在該會屬下啟能中心、啟康中心及心明治小食店的自閉症學員的生活和學習故事，透過畫面把自閉症患者的狀況及培訓經過展示出來，加深普羅大眾對這一病症的瞭解，也促使家長為疑患有自閉症人士及早尋求早期干預治療。
『散落凡間的星星』電影片段2
一白藝術希望藉此微電影增強社會人士對自閉症患者的重視，給予他們充分融入社會的機會。自閉症為一具有溝通及社會性缺陷，並伴隨特殊行為、興趣的廣泛性發展障礙。『散落凡間的星星』便反映出自閉症的預防及治療同樣重要，而且有賴社會各方支持。這些障礙者長期需要家庭和社會提供醫療、教育和照顧，為各方帶來沉重的經濟和精神壓力，因此，預防殘疾人口出生也是重要的一項工作。在孕前、孕期、新生兒三個階段均採取相應的預防措施，及早進行優生優育檢查，減少出生缺陷是一個社會系統工程，需要全民參與，政府、社會、個人各擔其責，共同協作，才能夠取得顯著效果，故亦希望政府相關部門能透過宣傳和政策，提高公眾這方面意識。
是次首映禮後，將進行一系列社區宣傳分享，包括和學校、商業機構和政府部門的合作，與社會人士分享自閉症患者的情況，讓公眾避免因誤解而責備，接納和尊重自閉症人士，提供機會讓自閉症人士融入社會，克服自閉症帶來的障礙和社區適應上的困難，共建傷健共融的社區。如有興趣參與之人士，歡迎與我們聯絡。
聯絡資料
一白藝術
電話：+853 2850 1055
澳門弱智人士服務協會
電話：+853 2834 0683
澳門弱智人士服務協會啟康中心
電話：+853 2822 1976
LA Art Show 2018 | 一白藝術攜手 Rusty Fox 呈獻 “Madly Dummified” 圓滿落幕
LA Art Show 2018近日於美國洛杉磯盛大舉行，展期為1月10日至14日，一白藝術帶同Rusty Fox (黃霐雴) 當代藝術攝影作品參展，廣受賞識。
“Madly Dummified" 展覽廣受歡迎. 圖片來源: (http://www.blancart.co/)
這次Rusty Fox 以其《白樣》(Dummy) 系列作品參展，配合“Madly Dummifed” 的主題，展出一系列紀錄受酒精和毒品麻醉、處於狂歡狀態的都市人之攝影作品。在他的鏡頭下，這群「無憂無慮」的攝影對象純粹是沒有靈魂的人偶，活於沒有生命跡象的黑白世界中。此外，Rusty Fox利用舊式後製方式，用拍攝對象本身的皮膚取代他們的臉部特徵，使他們彷彿蛻變成另一種生命體，用僅餘的肢體語言去表現其殘存的生命氣息，營造出一種揭露人性的違和感。細看之下，這些蓋上一層「新皮」的面孔不乏瑕疵，這正是Rusty Fox眼中屬於這群「白樣」的真實樣貌。
「有眼無珠或有珠無眼也沒關係，反正以貌取人不再存在。」—— Rusty Fox, 《白樣》
在Rusty Fox的作品中，觀眾看得見生命體和物件之間常被忽視的關係，在不尋常裡發現日常，從而獲得隱藏在內的訊息，透過影像不言自明。
BLANC ART Gallery 展覽區. 圖片來源: (http://www.blancart.co/)
LA Art Show 2018 現場 場面熱鬧. 圖片來源: (http://www.blancart.co/)
生於澳門的他，現主要從事當代紀實攝影創作。他曾在英國生活超過十年，先後在University of East London及University of South Wales, Newport 取得攝影學士及紀實攝影碩士學位。其碩士課程始創人是馬格蘭攝影通訊社(Magnum Photos) 攝影師David Hurn，在學期間，Rusty Fox師從擁有深厚當代美術基礎的攝影學者及攝影評論家Mark Durden。因此，Rusty Fox受到正統的紀實攝影培訓外，亦培養出當代藝術家的視野，用一個嶄新的角度看待紀實攝影這回事。
Rusty Fox 亦積極參加世界各地的展覽，包括英國的Diffusion、Belfast 、RPS及Paris Photo等攝影節，以及中國平遙攝影大展等。其於2016年出版的攝影集《BRutAL獸性》曾被英國牛津大學、劍橋大學以及英國的三間國立圖書館收藏。
冬葶盎然 ── 廖曼・Nissa Kauppila (高霓紗)作品展 現已開幕 | 參展藝術家廖曼將與《時尚芭莎》跨界聯成一場時代女性智慧的藝術對話
由一白藝術精心策劃「冬葶盎然──廖曼・Nissa Kauppila (高霓紗)作品展」開幕儀式已於12月16日舉行，承蒙各界貴賓熱烈支持，氣氛熱鬧。展覽於即日起至1月15日在一白藝術展示廳展出，歡迎有興趣人仕前來參觀。
是次展覽展出兩位當代女性藝術家－－廖曼及Nissa (高霓紗)多幅佳作。雖然生長於地球兩端，兩位畫家的畫風都融合東西方的藝術風格，有異曲同工之妙。Nissa的畫作以「自然」主題見稱。她猶愛深深淺淺的墨營造出的層次感，但在色彩運用上，她則較大膽，畫作中不乏亮麗的色調，為她所要表達的種種過程增輝。一支花由生至死，一隻鳥兒從靜到動，對她而言，都可以在靜止的畫布上呈現。
各界好友送上花籃祝賀「冬葶盎然」開幕，攝於一白藝術展示廳（一月十四日）
相比之下，廖曼從日常生活中取材居多，在她的油畫中，事物本身像會說故事一般，不同的只是她訴說的是她眼中矛盾重重的世界，而非青山綠水。透過高冷的色調和冗重的筆觸，她畫中營造出一份會說故事的沉靜，把社會上活生生的故事訴說進每個觀眾的心裏。
廖曼與《時尚芭莎》攜手之拍攝項目進行中
憑藉其豐富的藝術語言，廖曼近日更獲《時尚芭莎》邀請，與五位重磅級的中國時代女性攜手，共同創意拍攝演繹當代時尚女性智慧，打造一場跨越繪畫界和攝影界的藝術對話，敬請期待新春號的《時尚芭莎》。
如欲查詢更多展覽詳情，可致電(853)2850 1055 ，或電郵至 info@blancart.co 。
LA Art Show 2018 | 一白藝術將攜手Rusty Fox參展
LA Art Show 2018 將於1月10日至14日盛大舉行，一白藝術將會帶同Rusty Fox (黃霐雴) 當代藝術攝影作品參展，歡迎大家前來參觀欣賞。
在城市中出生、⻑大的Rusty Fox認為自己的個性就是城市所塑造和孕育出來的。他時常留意都市中的平衡與失衡，特別對沒有生命的無機物和我們人類作為有機物之間的關係感興趣。在他眼中，絕大部分的城市人跟一部步行機器無異：冰冷、無感情，跟一塊肉和一個機械人沒有太大分別。
Rusty Fox, 白樣四, 2016, 銀鹽影像作品, 20×13.3 inch/ 28×21.3 inch, 圖片來源: (http://www.blancart.co/)
這次Rusty Fox和一白藝術攜手亮相LA Art Show，將以“白樣” 為主題，展出一系列紀錄受酒精和毒品麻醉、處於狂歡狀態的都市人之攝影作品。在他的鏡頭下，這群「無憂無慮」的攝影對象純粹是沒有靈魂的人偶，活於沒有生命跡象的黑白世界中。此外，這輯作品藉著用拍攝對象本身的皮膚取代他們的臉部特徵，他們彷彿蛻變成另一種生命體，用僅餘的肢體語言去表現其殘存的生命氣息，營造出一種揭露人性的違和感。
Rusty Fox, 白樣一, 2016, 銀鹽影像作品, 20×13.3 inch/ 28×21.3 inch, 圖片來源: (http://www.blancart.co/)
「有眼無珠或有珠無眼也沒關係，反正以貌取人不再存在。」—— Rusty Fox, 《白樣》
在Rusty Fox的作品中，觀眾看得見生命體和物件之間常被忽視的關係，在不尋常裡發現日常，從而獲得隱藏在內的訊息，透過影像不言自明。
Rusty Fox, 白樣六, 2016, 銀鹽影像作品, 20×13.3 inch/ 28×21.3 inch, 圖片來源: (http://www.blancart.co/)
生於澳門的他，現主要從事當代紀實攝影創作。他曾在英國生活超過十年，為英國University of South Wales，Newport 紀實攝影碩士及University of East London 攝影學士。Rusty Fox 亦積極參加世界各地的展覽，包括英國的Diffusion、Belfast 、RPS及Paris Photo等攝影節，以及中國平遙攝影大展等。其於2016年出版的攝影集《BRutAL獸性》曾被英國牛津大學、劍橋大學以及英國的三間國立圖書館收藏。
一白藝術現備有少量洛杉磯藝術博覽會門票，如有興趣到洛杉磯現場欣賞這次當代藝術盛宴，請與我們聯絡。
如欲了解詳情，請瀏覽：https://www.laartshow.com/
美國邁亞密藝術周 即將開幕
今年年末，一股當代藝術浪潮將席捲美國邁亞密「藝術周」。由十二月四日起一個星期，逾二十個不同主題的藝術展覽將同時現身邁亞密海傍，當中包括巴塞爾展邁亞密展會(ArtBasel Miami Beach)，Scope Miami，Design Miami/ 和 Fringe Art Fair 等等。有幸到訪的旅客除了可以好好享受陽光與海灘外，還可一窺這個冬日獨有的藝術氛圍。
未有機會親身造訪藝術周的大家，一白藝術亦在此帶領各位走一趟，預先欣賞邁亞密的展會盛況。
1. 巴塞爾藝術展邁阿密展會（邁亞密海灘會議中心，十二月七至十日）
作為第十五屆邁阿密海灘展會，ArtBasel將呈獻當代藝術界的尖子佳作，會場更分成多個主題迥異的展區，務求讓每位觀眾都樂而忘返。除了設有「藝廊薈萃」區，展出逾4,000位藝術家的作品，包括繪畫、雕塑、裝置、攝影作品、電影、錄像及數碼藝術外，是次展覽還為其他不同類型的藝術家和觀眾建起平台。不論是藝術大師，還是後起之秀，都有一展所場之處；觀眾方面，不論是獨立策展人，還是藝術史學家，都可以在此發掘他們所愛。
新血：青藝初見・新銳探尋
若想探索新晉藝術家的作品，「青藝初見」（Nova）及「新銳探尋」（Positions）兩個展區絕對是不二之選。「青藝初見」將展出藝術家最近三年創作而又從未發表過的作品，由參展藝廊挑選最多三位藝術家的作品共同展出；「新銳探尋」則雲集策展人、藝評人及收藏家發掘來自全球別具才華的藝壇新秀，讓他們展出其代表作。
溯本：藝術史事
即使是當代藝術，亦有源遠流長的歷史，「藝術史事」展區（Survey）則帶來精確的藝術歷史項目，包括藝術家的個人展覽，或是來自不同文化、年代和以不同手法創作的藝術家並置或專題展覽。此展區特別適合喜歡尋根探究、想對藝術品有更深層了解的觀眾。
戶外：公藝共融・光影現場
藝術流曳於生活的每個角落。因此ArtBasel除了設有室內展廳，更延伸至會場以外，於柯林斯公園（Collins Park）和SoundScape Park展出戶外大型藝術品、播放電影及作現場表演，造就了「公藝共融」（Public）及「光影現場」（Film）兩個重要展區。「光映現場」展區將於SoundScape公園內由美國著名建築師法蘭克．蓋瑞（Frank Gehry）設計的New World Center的一幅7000平方呎外牆作戶外投映。
了解更多：https://www.artbasel.com/miami-beach
2. Scope Miami 2017 (801 Ocean Drive, 十二月五至十日)
一連六天，SCOPE將帶來140位來自世界25個不同國家的參展商的當代藝術作品。作為焦點之一， SCOPE邀請到Felipe Pantone創作一大型現代裝置藝術品－－Chromadynamica Dimensional，並將放置於展場入口。Felipe Pantone將手繪上百支導管，呈現出立體的梯度電子故障畫面。他的作品表達他對二十一世紀科技革新的想像，同時沿用了委內瑞拉大師 Soto在六十年代的結構創新法。Chromadynamica Dimensional將在展會大門迎接貴賓的到訪，為第十八屆 SCOPE Miami Beach拉開序幕。
了解更多： https://scope-art.com/shows/
3. Design Miami/ 2017 (Meridian Avenue & 19th Street, 十二月六至十日 )
作為設計界的世界平台，將展出近兩個世紀、博物館水平的設計品－－傢俱、燈飾，應有盡有。展覽不僅用心打造設計市場，也積極加促進計家之間的文化交流，為世界各地的設計師和建築師築起橋樑。本年Design Miami/ 更加入了新的展覽交流平台－－Design Curio，讓各設計師及策展人發揮獨有的創意，共同打造新的設計風貌。
了解更多： http://miami2017.designmiami.com
4. John Dunkley: Neither Day nor Night Exhibition (PÉREZ Art Museum Miami, 現直至二零一八年一月十四日)
是次展覽將展出著名牙買加藝術家－－ John Dunkley的各類佳作，包括其在三、四十年代創作的畫作、木雕品及石雕品。Dunkley的畫作以其獨到的「黑暗感」見稱，主題以風景為主，當中滲透出他對現實的異空間想像，蘊藏一種撲朔迷離的神秘感。而他的雕塑品則以人物及動物為主，在他的細緻處理下，每份作品都反映他對肖像的理解，充滿了個人魅力。Dunkley的作品從未在牙買加以外地區展出，這是絕對是一個千載難逢的機會去欣賞這位大師的風範。
了解更多： http://pamm.org/exhibitions/john-dunkley-neither-day-nor-night
作為全球性藝術展覽的佼佼者，ArtBasel 與一眾藝術展覽將藉此藝術盛會，展示當代大師及藝壇新貴的佳作。此外，同期在邁亞密舉行的展覽亦不容錯過。如對邁亞密「藝術周」的各個展覽詳情有興趣，請查詢「更多資訊」。
更多資訊:
http://www.miamiandbeaches.com/events/art-basel/miami-art-week (Miami Art Week)
https://www.artbasel.com/miami-beach (ArtBasel Miami Beach official website)
https://scope-art.com/shows/ (Scope Miami, Dec 5th – 10th)
http://miami2017.designmiami.com (Design Miami/, Dec 6th – 10th)
http://pamm.org/exhibitions/john-dunkley-neither-day-nor-night (John Dunkley: Neither Day nor Night Exhibition, Now through Jan 14th 2018)
「冬葶盎然——廖曼・Nissa(高霓紗)作品展」一白藝術展出 兩位優秀女性藝術家的世界性畫作
廖曼及Nissa (高霓紗) 於澳門的首場聯合展——「冬葶盎然」將於一白藝術展示廳舉行。貴賓預展將於12月15日下午五時正，在一白藝術空間舉行，展覽於12月16日正式開幕，展期至明年1月15日，屆時恭候各位貴賓蒞臨。
兩位80後女性畫家分別來自亞洲和北美洲，文化背景截然不同，畫風卻不謀而合地融滙東西方的文化特質，正正顯示出21世紀「地球村」的時代標誌。有趣的是，Nissa於美國土生土長，筆下連篇山水，卻有如中國水墨畫家的風範；而在中國北京長大的廖曼，反而畫得一手出色的油畫，用西方的畫刷塑出中國當代的人文風景。
Nissa的畫作以「自然」主題見稱。生於佛蒙特州小鎮的她，自小環抱於日月山水之中，大自然的萬物自然成了她的題材－－花和鳥，更是她畫下的摯愛。她運用色彩豐富的水墨，呈現出萬物經歷的生死循環。相比之下，廖曼從日常生活中取材居多，表達的是一種「人文風骨」。即使她的畫作中不乏自然元素，但她的處理手法卻與Nissa截然不同。她偏向從個人的主觀視角出發，甚至把「動物」和「人」並排作對比，為畫作添上一份帶著諷刺的幽默。
廖曼和Nissa都以自己敏銳的觸角，微觀她倆周遭活著的生命，不同的只是她們用不同的藝術語言去把這些切身體驗娓娓道來。而兩位畫家首次聯展，剛好就在澳門這個東西文化交聚地。這個冬日，一片生機勃然，由此蔓生。
慶祝「大阪藝術博覽會」15周年，一白藝術攜四位藝術家優秀作品赴日本大阪參展
2017年的大阪藝術博覽會（Art Osaka）將於7月8至9日在大阪格蘭比亞大酒店（Hotel Granvia Osaka）26樓舉行。作為日本最大型的藝術博覽會之一，並專注於推廣當代藝術，大阪藝博會於今年迎來了第15周年紀念。54間藝廊將參與其中，並於64間酒店房間中展示出他們旗下藝術家的優秀作品。大阪藝博會表示，將展覽地點定為酒店房間，意在給觀者展示將藝術品放置於家中的效果。
一白藝術作為參展商之一，將展出主題定為「浮想聯翩」，屆時，將於6007號展位向公眾展出蔡樹榮、賈斯汀（Justin Y）、馬玉安（João Jorge Magalhães (SAH) ）及肖爾維·傑赫遜（Silvère Jarrosson）四位傑出藝術家的作品。
根據多蘿西·理查森（Dorothy Richardson）和威廉·詹姆斯（William James）的理論，意識流描繪了人們內心多彩的思緒和感受，其始於對事物的反應，並逐步重整思路，直到找出事件之間合理的聯繫。每一位藝術家都能構建出一個讓觀者與作品進行溝通的平臺，讓觀者圍繞著作品進行無盡的思索。
四位藝術家雖然風格迥異，但他們都擁有自己獨特的技巧：蔡樹榮將記憶中的風景描繪在畫布上；賈斯汀用指尖記錄著自己的心情；馬玉安通過畫作展現了別緻的澳門舊時光；肖爾維·傑赫遜將其運動作畫的軌跡凝聚在圖像中。他們將自己的思想融於藝術，並通過作品傳達給觀者。同時亦提供了空間讓觀眾自行吸收理解，形成自己獨立的觀點，建立了與藝術品之間的互動。
「圖戲——奧馬爾·薩阿敦個人展」摩洛哥藝術家攜手一白藝術的澳門首秀
奧馬爾·薩阿敦﹝Omar Saadoune﹞於澳門的首場個人展——「圖戲」將於2017年6月30日下午六時在一白藝術展示廳舉辦開幕展覽，展期為6月23日至8月26日。
薩阿敦是一位來自摩洛哥的藝術家，他的作品以一種豪放、自由、具有感染力的形式呈現在觀者面前。其作品大多採用弧形的線條勾勒出作品的核心，通過其富有張力的潑灑技巧豐富作品的色彩及增加層次感。薩阿敦的創作是在必然中創造出偶然，色彩的潑灑打破本身的框架邊界，在畫布上呈現出非洲藝術的原始力量。除此之外，薩阿敦也曾以骷髏頭作為靈感的來源，富有色彩的點與線一層層覆蓋、在頭顱的基本框架之上，模糊了最原始的圖案。但沒有了基礎的存在，就沒有了上層顏料疊加的意義；就像現今社會被逐漸模糊了的人性，被人們所忽略，遺忘了社會的多姿多彩是建立在人性的基礎上的。
薩阿敦的作品挑戰了傳統視覺藝術的邊界，無論是通過作畫、多媒體、抑或是裝置創作，都是來自藝術家的表演，每一層色彩的疊加都需要時間的沉澱，其中也包含了薩阿敦的無盡思索。每一幅畫如同藝術家在畫布上的一場表演，闡述著這個世界的現狀：人性的埋沒、社會的衝突、未來的人們將何去何從；引發觀者的思考，同時也希望能激起他們的共鳴，去深層次地發掘作品與現實問題的聯繫。