國際新銳藝術博覽會 | 一白藝術的 “形而上 ”

四月 14, 2017

第九屆國際新銳藝術博覽會﹝YIA Art Fair﹞選址於比利時首都布魯塞爾，並於今年4月20日至23日在布魯塞爾廣場會議中心登場。屆時，一白藝術榮幸攜手四位傑出藝術家：蔡樹榮、楊凱、奧馬爾·薩阿敦（Omar Saadoune）以及肖爾維·傑赫遜（Silvère Jarrosson），一同演繹藝術世界中的“形而上”，在超乎形態的介面中，展示對生活實物的重新塑造，以及對未知世界的探索遨遊。

來自澳門的著名油畫家蔡樹榮，從事油畫創作多年，他巧妙地將西方繪畫觀念以及東方藝術審美揉合，創造出一種具有獨特個性和強烈表現力的新色彩模式。這種色彩模式借鑒了中國印章雕刻、中國書法、中國傳統繪畫的審美觀念與點、線的處理技法，無論是他早期的具象靜物描繪還是後期抽象的靜謐空靈，都不可思議地展現出中國傳統水墨的簡、淡、空、逸的境界。行雲流水間，作品被賦予的空間中埋藏下了作者對現實世界的批判與反思，也隱含了他開闊的視野和世界觀。

擅長水墨創作的楊凱，以不同的身份實踐著對文化的思考和再創作。他將傳統水墨畫與當代文明結合，希望觀者不要局限於傳統文化本身，而是探求思考作品背後的問題，並以此賦予了中國傳統文化新的生命和延續空間。因此，他多次借用古典家具、盆栽此類逐漸淡出人們視線的物品作為媒介，轉為畫作置於空間中，以另一種方式將文化復活以及延續。畢業於英國肯特創意藝術大學，楊凱的作品既有中國傳統水墨畫的韻味，又帶有西方當代藝術的結構，而正是這種中西文化的合璧，為他的作品帶來了獨特的魅力。

出生於摩洛哥的奧馬爾·薩阿敦（Omar Saadoune），從小熱愛藝術，對藝術表現形態特別著迷。他畢業於得土安國家研究所純藝術系，擅長運用潑撒技法，再配合上他光怪陸離的色斑和線條，世間的實物仿佛被賦予了新的色彩和形態，與此同時，也仿佛被給予了新的定義。除了繪畫之外，奧馬爾亦擅長多媒體、表演藝術及裝置創作，利用多元化的媒材將他的想法呈現在觀者眼前。

肖爾維·傑赫遜（Silvère Jarrosson）畢業於歷史悠久的巴黎歌劇院芭蕾舞學校，受到他芭蕾舞背景的影響，舞蹈成為他創作的主要靈感來源。師從畫家威爾默·赫理森（Wilmer Herrison），肖爾維醉心於藝術，他一直專注於探討動作與顏料的互動作用，他的作品風格獨特而細膩，充滿美感。透過他獨特的滴彩技法，以近乎於行動繪畫的方式，在油畫布上不斷探索，給予畫作生命，細緻地創造出一幅幅充滿美學和活力的作品。

雖然四位藝術家來自不同的地方，作品材料、手法也大相徑庭，卻都圍繞著主題“形而上”，給觀者留下了寬闊的想像空間，讓觀者開始重新審視這個世界，進而反思，並嘗試掙脫平日的慣性思維，從而躍到另外一個精神層面。

隱秘片段

四月 13, 2017

Silvère Jarrosson從小醉心於藝術，畢業於歷史悠久的巴黎歌劇院芭蕾舞學校，他師從畫家Wilmer Herrison。 受到芭蕾舞背景的影響，舞蹈成為他創作的主要靈感之一。他一直專注於探討動作與顏料的互動作用。他的作品風格獨特而細膩，充滿美感，透過他獨特的滴彩技法，以類似於行動繪畫的方式，細緻地創造出一幅幅扣人心弦的作品。他的作品曾在法國和世界各地展出，並深受各國收藏家所愛戴。

Silvère Jarrosson慣以系列的方式創作，每個系列都有它專屬的主題，包含著藝術家的想法，他利用獨特的創作技巧，於油畫布上不斷探索，就像給它們付予生命，使其二合為一，融為一體，創作出一幅幅充滿美學和活潑的作品。本次展覽中包含了「Comas」、「Creature」和「No Man’s Lands」三個系列的部分作品，以及一些16年新作。其中，「Comas」系列的作品相當夢幻，人類在思考探索時候的朦朧的精神和身體的狀態。他亦透過這系列的作品向一位與病魔戰鬥的朋友致敬，同時亦在反映人類理性與感性之間的矛盾，我們總是在現實和夢想中作出不斷痛苦地思考著。「Creature」系列的作品表達生物的抽象演變和發展的過程，他筆觸下的每個移動或變換都能在作品上表露無違。就像為觀者留有想像空間。這些作品在暗示著我們對世界的著迷和恐懼，我們正面臨著對世界的陌生。而他「No Man’s Lands」系列的作品，以氣候的演化，宇宙萬物內礦物間流動的形態作為主體。試想像，當我們從現實生活中抽離；生命，就如宇宙一樣，現在存在並在發展著，在永恆的宇宙中改變著。這些作品正給了觀者一個沉思冥想的機會，我們都在宇宙永恆不變的無形時空裹不停地在改造身邊周圍的景觀，大家都像迷失在自己熟悉的地方。這個系列，代表了一個孤獨的人，迷失在由他自己所創造的世界中，一個對沙漠的探索。

一白藝術將赴海南參加三亞沙灘藝術博覽會

一月 5, 2017

2017年1月12日至15日，三亞沙灘藝術博覽會(Art Sanya Beach)將於三亞亞龍灣瑞吉度假酒店舉辦。屆時，一白藝術將攜蔡樹榮，Justin Y以及Silvère Jarrosson三位藝術家的多幅作品遠赴海南三亞參展，期望以此將澳門當代藝術向外推廣並提升國內外藏家對本澳藝術收藏的認識。

三亞沙灘藝術博覽會為2017年中國海南國際旅遊貿易博覽會(Hainan International Tourism Trade Expo)特邀的獨立分會場，是亞洲首次以沙灘和酒店結合來展示中國及海外藝術家的當代藝術成就。作為全新的藝術推廣平台，三亞沙灘藝術博覽會的宗旨是打造國際型，綜合型以及互動型的博覽會，專注于分享、交流當代藝術家的高水準作品。

本次一白藝術參展的作品以生命力作為主軸，展示藝術家們澎拜的創作活力。其中蔡樹榮老師的作品秉承著一貫的嚴謹細緻，將中西方繪畫理念融合於強烈表現力的色彩，加上傳統的中國水墨畫手法將大自然渲染在畫布上，勾起人們對身邊事物的深層次思考。而來自新加坡的指畫家Justin Y則是大膽地運用了明亮鮮艷的顏色，色彩斑斕的世界躍然指下，夏日熱情奔放的氣息仿佛撲面而來。奔放卻又帶著一絲含蓄的情感通過指尖的力度在畫作中表達得淋漓盡致。除此之外，來自法國的Silvère Jarrosson給大家帶來的是細膩而又充滿美感的作品，受芭蕾舞背景的薰陶，畫作中的線條都極其流暢優美，仿佛置身於圓舞曲中，隨時準備躍出紙面，奔往心中所憧憬的地方。然而，無論通過何種風格和媒介，觀者定能體驗到展覽作品的強大活力。

一白藝術希望藉着今次展覽將澳門當代藝術向外地藏家推廣，加深各地藝術界對本澳藝術收藏的了解，與此同時期望能和來自其他地區的當代藝術界進行深入的交流。如欲查詢更多展覽詳情，可致電(853)2850 1055 ，或電郵至info@blancart.co

「 2016 ART MO藝術澳門展覽──楊凱作品展」一白藝術展出 當代藝術家楊凱多幅紙本水墨作品

十二月 16, 2016

澳門文化藝術行業協會主辦、藝術之友協會協辦的「 2016 ART MO藝術澳門展覽──楊凱作品展」將於11月30日至明年1月5日在一白藝術展示廳展出。屆時將展示當代藝術家楊凱於2012年至2013年期間，繪畫的七幅【禮系列】(Ceremonial)紙本水墨畫。作品展開幕儀式將於12月18日下午四時在一白藝術展示廳舉行。

[禮] Rites No.14
水墨紙本 Chinese Ink on Paper
70 x 50 cm
2013
6/20

當代藝術家楊凱(Yang Kai)對藝術的實踐，從圍著“物”的概念展開，並在此概念中清晰地呈現出，內在的矛盾和背反。他承認一般“以物為導向”的本體論所強調的：物與精神，以及藝術所散發的“光暈”並無本質區別。因此與其說他的創作是在賦予物與人平等的主體性地位，不如說他在創作──即是在構思和製造一件“作品”，去稀釋和消解人們給“物”披上超越性的外衣。

但楊凱並不滿足於平均的無聊。他為自己“去魅”的工作設定了一個相當具當代意味的限制，並保留了作品的商品感，讓它們散發出馬克思所稱的“商品的神奇性”(mystical character of the commodity)

馬克思在形容一張桌子時，曾描述它“向身邊穿梭的人群擺出諂媚姿態，不僅是用它的腳站在地上…..用頭倒立著，從它的木頭腦裡生出比它自動跳舞還奇怪得多的狂想。”由此在消費商品的意境下，物質被賦予靈魂。對馬克思而言，這是資本主義的詭計。楊凱卻將這種詭計視為侵入，並挑戰當下評審機制的有效規則，將這種規則運用於創作中。

楊凱畢業於英國創意藝術大學純藝術專業(原肯特藝術與設計學院)現時在北京和倫敦工作、生活。在他的藝術創作世界裡，一直試圖通過找尋具有強烈個人色彩的風格，以定義和呈現他對文化的判斷和感受。在他眼中，媒介是保證形式和意義生成的關鍵所在。在國內接受學院式傳統訓練，以及在英國求學數年的經驗，使楊凱的媒介探索既多維發散又張弛有度。經多番嘗試後，他最終選擇了水墨，去訴說民族文化在當下的存在和意義。

除主辦及協辦單位外，展覽同時得到澳門特別行政區文化局、澳門基金會、澳門特別行政區旅遊局、澳門藝術博物館、澳門旅遊塔會展娛樂中心、澳門蓮花美術館、一白藝術、蓮花衛視、澳門藝術商會支持。如欲查詢更多展覽詳情，可致電(853)2850 1055 ，或電郵至 info@blancart.co

一白藝術澳門當代藝術家馬玉安的「瞬間當下(Moment)」展覽於第二屆6075澳門酒店藝術博覽會完滿落幕

十一月 29, 2016

由一白藝術策展的「瞬間當下(Moment)」已於2016年11月27日於第二屆6075澳門酒店藝術博覽會完滿落幕。這次展覽展出澳門藝術馬玉安15件繪畫作品。包括最新作品，和諧的銀河(Harmonious Milky Way) 和看穿(Looking Through)，兩件作品都已經為本地收藏家青睞珍藏。感謝各界朋友熱烈支持，是次展出非常成功，承蒙多位文化藝術界的朋友到賀，錦上添花，場面熱鬧温馨。

一白藝術參加這次博覽會目的是希望加深居民對藝術，尤其本地當代藝術有進一步了解，以及增加對本地藝術家的認識，使藝術收藏更貼近和融入參觀者的生活。如欲查詢更多展覽詳情，請瀏覽一白藝術網頁：www.blancart.co，或於辦公時間致電(853) 2850 1055 ，或電郵 info@blancart.co 。
一白藝術同人在此衷心感謝各位支持者的厚愛。

和諧的銀河 | Harmonious milky way
29 x 41 cm
Mixed Media
2016

看穿 | Looking through
44 x 44 cm
Mixed Media
2016

一白藝術將參與《第二屆6075澳門酒店藝術博覽會》 展出本地當代藝術家馬玉安全新作品

十一月 21, 2016

第二屆6075澳門酒店藝術博覽會，將於11月24至27日，中午12：00至晚上8：00假氹仔麗景灣藝術酒店舉行。一白藝術將在是次展覽中展出藝術家馬玉安(João Jorge Magalhães)的多件繪畫作品，其中包括從未曝光的新作，希望讓參觀展覽人士，加深了解這名青年藝術家的創作理念，以及增加市民對本澳藝術收藏的認識。

這次一白藝術將在博覽會的422號展廳，展出本地當代藝術家馬玉安的一系列畫作，主題為「瞬間當下(Moment)」。藝術家期望藉新畫作的繽紛色彩，帶出埋藏著對現今生活常態的問號，突顯繁華背後平衡裡的脆弱，並以有趣的命題和幽默的反思，訴說當下生活的各種情況。

馬玉安1975年生於葡萄牙里斯本，四歲移居澳門，後畢業於葡萄牙里斯本大學，在美術學院取得網絡及通訊設計學士學位，現時在澳門工作及定居。在澳門生活的日子裡，深受各種具中西結合的特色事物影響。馬玉安鐘情澳門，澳門自然也成為他作品中重要的創作元素。其創作風格明朗、活潑，色彩鮮艷、大膽，描繪細緻，附有極具特色的黑白圖紋，生動地詮釋出澳門中西文化交融的特色，視覺吸引力十足。馬玉安的畫作真實地反映着現今社會的現狀，畫出一個又一個既幽默又嚴肅的符號，讓參觀者透過他的作品，反思在這個行色匆匆的年代，眾人的真實人生，並從現實生活中反思。作為本澳傑出的青年藝術家，馬玉安的作品曾於澳門、台灣、倫敦、三藩市及意大利展出，作品備受私人藏家愛戴。

一白藝術參加這次博覽會目的是希望加深居民對藝術，尤其本地當代藝術有進一步了解，以及增加對本地藝術家的認識，使藝術收藏更貼近和融入參觀者的生活。如欲查詢更多展覽詳情，可致電(853)2850 1055 ，或電郵至info@blancart.co

“ 咖啡因 —馬玉安作品展 ＂圓滿開幕

七月 14, 2016

嘉賓合照
左起：文化產業委員會秘書長
藝術家馬玉安
文產基金行政委員朱妙麗
一白藝術有限公司董事葉正倫
一白藝術有限公司行政總監鄧敏之
樂施會澳門區籌募幹事吳迪華及TOM N TOMS COFFEE南中國區行政總裁佘嘉浚

由一白藝術策展的“咖啡因 —馬玉安作品展”已於2016年7月1日假TOM N TOM’S COFFEE舉行開幕儀式。展覽將展出澳門藝術馬玉安12件（套）的繪畫及裝置作品。文產基金行政委員朱妙麗、文化產業委員會秘書長王勁秋及澳門廣府人（珠璣）聯誼會會長、江門同鄉會永遠榮譽會長梁伯進等多位文化藝術界的朋友到賀，場面熱鬧紛紜。

一白藝術有限公司董事葉正倫開幕致詞

一白藝術有限公司董事葉正倫於開幕致詞時表示：「一白藝術希望籍是次的展覽推廣本澳的藝術家，令他們有更多展示的平臺外，令更多人認識咖啡與藝術的文化，營造輕鬆的氛圍來欣賞及收藏藝術品。是次展覽一白藝術能夠成功將藝術、商業和慈善結合，是一白藝術的一個新突破，所以十分感謝主辦單位TOM N TOMS　COFFEE的支持。」

裝置作品“海嘯──貳”

馬玉安四歲移居澳門。長居澳門的他，冀透過創作抒發自己對澳門的情感和想法，期望作品能引領觀衆反思現實生活。其中由五百多隻匙羹組合而成的裝置藝術“海嘯──貳” 反映糧食失衡，資源分配均等全球問題。藝術家特意用“銀匙＂喻意雖然不是每個人都能有幸受到幸運之神的眷顧，可以含着銀匙降生，但絶對可以成為施予者，幫助有需要的人，希望各位善長人翁多多支持，施比受更有福！該作品出售所得成本後的百分之五十將用作慈善用途，主要支持樂施會的扶貧及非洲項目。

展覽開幕當天將首發限量一百隻具藝術家親筆簽名的匙羹，銷售情況十分理想，樂施會代表籌募幹事吳迪華表示十分感謝一白藝術家的支持。慈善“銀匙＂可於一白藝術Facebook專頁或一白藝術網上商店www.blancartpopup.com訂購，亦可於7月8日- 10日期間到澳門威尼斯人Ｄ館玩樂逹人博覽內一白藝術的Ｍ49-M54展位內購買，義買活動將持續到把裝置作品所用的匙羹全數出售為止，希望更多人可以一同參與，一同把善心一直延續下去！

如欲查詢更多展覽詳情，請瀏覽一白藝術網頁：www.blancart.co，網上商店www.blancartpopup.com或於致電(853) 2850 1055 ，或電郵info@blanart.co

馬玉安最新的裝置作品“海嘯—貳”收益作慈善用途

六月 30, 2016

由一白藝術策展的“咖啡因 — 馬玉安作品展”將於 2016 年 7 月 1 日於 TOM N TOMS COFFEE 荷蘭店開幕。展覽將展出澳門藝術馬玉安 12 件(套)的繪畫及裝置作品。是次 展覽的亮點想必是馬玉安最新的裝置作品“海嘯—貳”,作品以接近六百隻的匙羹組合 而成,並呈現出颶風捲起的海浪形狀。

吃得飽,本是人最基本的權利!但根據聯合國糧農組織(FAO)最新的數據顯示,至今 仍有 7.95 億人每天活在饑餓之中。古語道“不患寡而患不均”,社會面對的問題不在於 不足,而是在於資源沒有平均、合理的分配。全球經濟出現持續增長和繁榮,但糧食失 衡的情況並沒有太大的改善。藝術家透過作品“海嘯—貳"反映出貧窮及饑餓的問題, 當中的匙羹亦包含其意思,在西方,他們會用嘴巴含著銀匙羹來表示一個出生於富裕的 家庭的人,他們就從來就不用擔心吃不飽的問題,有如生活在澳門的我們,饑餓從來不 曾發生在我們身上,因此我們不太關心全球的糧食問題,藝術家希望觀者欣賞的同時亦 能關注資源失衡的問題,為全球糧食問題出一分力。

為了讓展覽更有義意,裝置作品“海嘯—貳”銷售收入扣除成本後的百分之五十將用作 慈善用途,主要支持樂施會的扶貧及非洲項目,推動貧困社區作長遠的發展,使貧窮的 人可獲得糧食。是次出售的形式是以單隻匙羹發售,展覽開幕當天將首發限量一百隻具 藝術家親筆簽名的匙羹,其後的匙羹可於一白藝術 Facebook 專頁上訂購,或於 7 月 8 日 – 10 日期間到澳門威尼斯人D館玩樂逹人博覽內一白藝術的M49-M54 展位內購買,義買 活動將持續到把裝置作品所用的匙羹全數出售為止,希望更多人可以一同參與,一同把 善心一直延續下去!

如欲查詢更多展覽詳情,請瀏覽一白藝術網頁:www.blancart.co, 或於致電(853) 2850 1055, 或電郵 info@blanart.co

開幕日期:2016年7月1日 下午5:00–8:00
展覽日期 :2016年7月2日至9月30日
預展及展覽地點:TOMNTOMSCOFFEE (澳門荷蘭園正街,20/A-20/B 麗晶閣地下A- D)
策展:一白藝術